「ライオンキング実写」と検索すると、2019年公開の『ライオン・キング』と、2024年公開の前日譚『ライオン・キング:ムファサ』の2作品が見つかります。どちらも最新のCG技術を駆使したディズニーの超実写映画ですが、描かれる時代や主人公、物語のテーマは大きく異なります。
2026年11月現在、2作品はどちらもDisney+で視聴でき、デジタル購入・レンタルにも対応しています。この記事では、公開順と物語の時系列、1994年のアニメ版との違い、賀来賢人・門山葉子・尾上右近・松田元太ら日本語吹き替え声優、超実写CGの制作技術、評判や配信状況まで整理します。
【まず結論】ライオンキング実写は2019年版と『ムファサ』の2作品!何が違う?

「ライオンキング実写」という検索キーワードが指す代表的な映画は、2019年の『ライオン・キング』と2024年の『ライオン・キング:ムファサ』です。
両作品は同じ世界観を共有していますが、ストーリーの中心人物が異なります。
2019年版はシンバが王になるまでの物語
『ライオン・キング』(2019)は、1994年のディズニーアニメーション映画を、フォトリアルなフルCG映像で再構築した作品です。
主人公は、プライドランドの王ムファサの息子シンバ。父親を尊敬し、自分も立派な王になろうと夢見る幼いライオンですが、叔父スカーの策略によって父を失い、故郷を追われます。
その後、ティモンとプンバァとの出会いを経て成長し、やがて自分の過去と向き合い、王国を取り戻すために立ち上がります。
監督は『ジャングル・ブック』などを手掛けたジョン・ファヴロー。シンバ役のドナルド・グローヴァー、ナラ役のビヨンセ、ムファサ役のジェームズ・アール・ジョーンズなど、豪華なキャストも話題になりました。
『ライオン・キング:ムファサ』は父とスカーの知られざる過去
『ライオン・キング:ムファサ』(2024)は、2019年版の前日譚に当たる作品です。
描かれるのは、後に偉大な王となるムファサの幼少期と、後に宿敵スカーとなるタカとの関係です。
ムファサは幼い頃に両親とはぐれた孤児として登場します。一方のタカは王家の血を引くライオンの王子。境遇の異なる2頭は出会い、兄弟のような絆を育んでいきます。
しかし、旅の途中でさまざまな試練に直面し、2頭の関係は少しずつ変化していきます。
監督を務めたのは『ムーンライト』などで知られるバリー・ジェンキンス。オリジナルソングは『モアナと伝説の海』などの楽曲制作で知られるリン=マニュエル・ミランダが担当しています。
2019年版が「父を失った息子の再生」を描いた作品なら、『ムファサ』は「偉大な王がどのように生まれ、兄弟の絆がなぜ崩れていったのか」を描いた作品です。
【公開順・時系列】ライオンキング実写はどの順番で見るべき?
2作品を初めて見る人が迷いやすいのが、公開順と物語の時系列の違いです。
映画館で公開された順番と、物語の中で出来事が起きる順番は一致していません。『ムファサ』は2019年版より後に公開されていますが、物語の中心部分はムファサとタカの幼少期を描いています。
公開順は2019年版から『ムファサ』
実際の公開順は次のとおりです。
- 2019年8月9日:『ライオン・キング』
- 2024年12月20日:『ライオン・キング:ムファサ』
2019年版を先に見ると、ムファサがどのような王だったのか、スカーがなぜシンバの敵となったのかが分かった状態で『ムファサ』に進めます。
物語の時系列では『ムファサ』が先
時間軸を中心に考えると、ムファサとタカの過去を描く『ムファサ』が先になります。
ただし、『ムファサ』にはシンバとナラの娘キアラにラフィキが物語を聞かせる現在の時間軸も登場します。そのため、映画全体が単純に2019年版より前だけを描いているわけではありません。
作品の関係を整理すると、次のようになります。
| 作品・公開年 | 日本公開日 | 物語上の位置 | 主な人物・日本語吹き替え |
|---|---|---|---|
| 『ライオン・キング』(アニメ版)1994年 | 1994年7月23日 | シリーズの原点 | ムファサ:大和田伸也、シンバ:宮本充(大人) |
| 『ライオン・キング』(超実写版)2019年 | 2019年8月9日 | シンバの誕生から王への成長 | シンバ:賀来賢人、ナラ:門山葉子、ムファサ:大和田伸也、スカー:江口洋介 |
| 『ライオン・キング:ムファサ』2024年 | 2024年12月20日 | ムファサとタカの幼少期が中心。現在のキアラの時間軸も登場 | ムファサ:尾上右近、タカ:松田元太、キロス:渡辺謙 |
※日本公開日は映画.comなどの国内作品情報を基準にしています。1994年版は2019年版とは異なるオリジナルのアニメーション作品です。
初めて鑑賞する人には、2019年版→『ムファサ』という公開順がおすすめです。登場人物の関係や物語の背景を自然に理解できます。
一方、ムファサの生い立ちからシンバの時代へと物語を追いたい人は、『ムファサ』を先に見る方法もあります。
【日本語吹き替え声優一覧】賀来賢人・門山葉子・尾上右近・松田元太の配役
ライオンキング実写版の魅力の一つが、日本語吹き替えキャストです。
2019年版では賀来賢人や江口洋介、佐藤二朗らが参加。『ムファサ』では歌舞伎俳優の尾上右近、Travis Japanの松田元太、渡辺謙らが新たに重要な役を担当しました。
2019年版の主要な日本語吹き替えキャスト
- シンバ:賀来賢人
- ナラ:門山葉子
- スカー:江口洋介
- ムファサ:大和田伸也
- プンバァ:佐藤二朗
- ティモン:亜生(ミキ)
- 子供時代のシンバ:熊谷俊輝
- 子供時代のナラ:小林星蘭
特に注目したいのが、賀来賢人のシンバです。若さや迷い、王としての責任に向き合う成長過程を声で表現しています。
また、ナラを演じる門山葉子は、物語の重要な場面で歌唱も担当。ナラは単にシンバを支える存在ではなく、故郷を救うために自ら行動するキャラクターとして描かれています。
『ライオン・キング:ムファサ』の主要キャスト
- ムファサ:尾上右近
- タカ:松田元太(Travis Japan)
- キロス:渡辺謙
- サラビ:MARIA-E
- 若き日のラフィキ:松島昭浩
- エシェ:塩田朋子
- オバシ:ふくまつ進紗
- アフィア:和音美桜
- マセゴ:吉原光夫
- プンバァ:佐藤二朗
- ティモン:亜生(ミキ)
- シンバ:賀来賢人
- ナラ:門山葉子
- キアラ:御園紬
『ムファサ』で大きな注目を集めたのが、尾上右近と松田元太の組み合わせです。
尾上右近が演じるのは、後のシンバの父となるムファサ。松田元太が演じるタカは、後にスカーとして知られるライオンです。
この配役で押さえておきたいのは、タカとスカーは別々のライオンではなく、同じ人物の名前と後の呼び名だという点です。
2019年版と『ムファサ』で続投する声優にも注目
2作品をつなぐ役割を担うのが、賀来賢人、門山葉子、佐藤二朗、亜生です。
彼らは2019年版でシンバ、ナラ、プンバァ、ティモンを演じ、『ムファサ』でも同じ役を担当しています。
一方、ムファサの日本語吹き替えは、2019年版の大和田伸也から『ムファサ』の尾上右近へと変わっています。
これは役の変更ではなく、描かれる時代と年齢が異なるためです。2019年版では王としてのムファサ、『ムファサ』では若き日のムファサが中心となっています。
こうした配役の違いを理解しておくと、2作品を続けて見たときにキャラクターの成長や関係性をより深く楽しめます。
【アニメ版との違い】2019年の超実写版はストーリーも変更された?
2019年の『ライオン・キング』は、1994年のアニメ版を完全に別の物語へ作り替えた作品ではありません。
シンバの誕生、ムファサの死、故郷からの追放、ティモンとプンバァとの出会い、そして王国への帰還という基本構成は受け継がれています。
ただし、細かな演出やキャラクターの背景には違いがあります。
違い1:動物の表情がより現実的になった
最も分かりやすい違いは、キャラクターの見た目です。
1994年版では、ライオンたちが人間のように豊かな表情を見せ、歌に合わせて大きく体を動かします。
2019年版では、本物の動物を観察して再現したような写実的なデザインが採用されました。
そのため、毛並みや筋肉の動き、光の反射、風景の自然さは大幅に向上しています。一方で、アニメ版のような大きな表情の変化やコミカルな動作は抑えられています。
この違いが、作品の評価を分ける大きな要因になっています。
違い2:ナラの行動やスカーの背景が掘り下げられた
2019年版では、ナラが故郷の危機を見過ごさず、自ら行動する場面が強調されています。
アニメ版よりもナラの主体性が際立ち、シンバが戻る決断をするまでの過程にも変化が加えられました。
スカーについても、ムファサとの対立やサラビへの思いなど、人物背景に関する描写が追加されています。
単純な悪役としてだけではなく、王位をめぐる関係や嫉妬が物語に組み込まれている点が特徴です。
違い3:歌とミュージカル演出にも変更がある
『サークル・オブ・ライフ』『ハクナ・マタタ』『愛を感じて』など、アニメ版で親しまれた楽曲は2019年版にも引き継がれています。
その一方で、ビヨンセが歌う「Spirit」などの新曲も追加されました。
アニメ版で印象的だったスカーの楽曲「Be Prepared(準備しておけ)」も、2019年版では演出や尺が変更されています。
ティモンとプンバァの掛け合いも、写実的な映像に合わせたユーモアが採用されています。
つまり、2019年版はアニメ版の名場面をそのまま再現することだけを目的にした作品ではありません。映像表現の変化に合わせて、登場人物の見せ方や演出を調整した再構築作品です。
【超実写CGの仕組み】ライオンキングは本物の動物を撮影した映画なのか?
「実写版」という名前から、本物のライオンを撮影して作られた映画だと思う人も少なくありません。
しかし、2019年版の実態は、フォトリアルなCGアニメーションを中心とする映像作品です。
ディズニーはこの映像表現を「超実写」と呼んでいます。
動物の研究からリアルなCGを制作
制作チームは、アフリカの自然環境や実際の動物を研究し、ライオンの体格、歩き方、毛並み、群れの動きなどを細かく分析しました。
ディズニーの公式資料を掲載するD23によると、制作陣はアフリカやディズニーのアニマル・キングダムで動物を研究。加えて、仮想現実とゲームエンジンを組み合わせた制作手法を採用しました。
VRとゲームエンジンを使ったバーチャル撮影
特徴的なのが、Unityのゲームエンジンを利用したバーチャルプロダクションです。
通常の映画撮影では、カメラを現実のセットや屋外に設置します。しかし2019年版では、仮想空間に作られたサバンナを使い、カメラの位置や構図、照明、動物の動きを検討しました。
制作スタッフはVRヘッドセットを装着して仮想の撮影現場に入り、実際の映画撮影に近い感覚でカメラワークを組み立てていきます。
その設計データをもとに、アニメーションや視覚効果の専門チームが映像を仕上げていく仕組みです。
TechCrunchの制作現場取材でも、実際の撮影セットではなく、コンピューターを中心とした仮想撮影環境が紹介されています。記事では、冒頭のショットを除き、各ショットがコンピューター上で制作されたことにも触れられています。
なぜ本物の映像と見分けにくいのか
リアルさを生み出しているのは、単純に高精細なCGを使っているからではありません。
- 毛並みの一本一本に対する細かな表現
- 太陽光や影の自然な変化
- 水や土、草木の質感
- 動物の骨格や筋肉を意識した動き
- カメラの焦点距離や構図を意識した撮影表現
こうした要素を組み合わせることで、実際にサバンナで撮影したかのような映像が生まれています。
ただし、リアルな映像と感情表現の豊かさは必ずしも一致しません。アニメ版のような表情豊かな演技を好む人にとっては、超実写版の表現が少し物足りなく感じられる可能性もあります。
【評判・口コミと2026年の配信状況】ライオンキング実写は今見る価値がある?
ライオンキング実写版の評価を考える際には、映像表現への評価と、物語やキャラクターへの評価を分けて見る必要があります。
2019年版は映像美への評価が高い一方、演出には賛否
2019年版は、リアルな動物表現や壮大なサバンナの風景が高く評価されました。
一方、アニメ版のような表情の豊かさやミュージカル演出を期待していた観客からは、キャラクターの感情が伝わりにくいという意見も出ています。
米国の映画批評サイトRotten Tomatoesでは、2019年版の批評家スコアは52%、観客スコアは88%という評価が掲載されています。批評家と観客の評価に差がある点も、この作品の特徴です。
『ムファサ』は兄弟の関係を描く物語が注目された
『ライオン・キング:ムファサ』では、ムファサとタカの関係性が大きな見どころになっています。
これまで悪役として知られていたスカーに、タカという名前と幼少期の背景が与えられたことで、キャラクターへの印象が変わったという反応も見られました。
映画.comが2025年1月29日に報じた国内興行データによると、同月28日までの累計興行収入は21億1,348万円、観客動員数は150万4,024人。2024年に国内公開された洋画実写作品の興行収入1位を達成しました。
Rotten Tomatoesでは、批評家スコア56%、観客スコア88%が掲載されています。こちらも観客側の評価が批評家側を上回っています。
なお、Rotten Tomatoesの数値は日本国内だけの評価ではなく、海外の批評家・観客による集計です。
2026年11月現在の配信状況
2026年11月3日時点で、ディズニープラスの日本向け公式作品ページでは、2019年版と『ライオン・キング:ムファサ』の両方が掲載されています。
- 『ライオン・キング』(2019):Disney+で配信中。
- 『ライオン・キング:ムファサ』(2024):Disney+で配信中。
また、両作品ともディズニー公式の作品ページでデジタル購入・レンタルの案内が確認できます。
Disney+での見放題視聴と、各サービスでの個別購入・レンタルは料金体系が異なります。レンタルは視聴期限が設定される場合があるため、購入前に利用条件を確認してください。
配信権やサービスの取り扱いは変更される可能性があるため、登録・購入する直前に各サービスの最新情報を確認するのがおすすめです。
【プロの結論】ライオンキング実写はどちらから見るべき?おすすめの選び方
2019年版と『ムファサ』は、どちらも同じ世界を描きながら、観客に届けるテーマが異なります。
どちらを先に見るかは、映画に何を求めるかで判断すると分かりやすくなります。
2019年版がおすすめの人
- シンバの成長物語を楽しみたい人
- 1994年のアニメ版が好きな人
- サークル・オブ・ライフなどの名曲を楽しみたい人
- 写実的なCG映像や自然の風景に興味がある人
- ライオンキングシリーズを初めて見る人
特にシリーズ初心者には、2019年版を最初におすすめします。シンバ、ムファサ、スカーの関係が分かりやすく、その後の『ムファサ』で描かれる過去の出来事にも自然に関心が向くからです。
『ムファサ』がおすすめの人
- ムファサがどのように偉大な王になったのか知りたい人
- スカーの過去や人物像に興味がある人
- 兄弟の絆や裏切りを描いたドラマが好きな人
- 尾上右近や松田元太の吹き替えを楽しみたい人
- シリーズをすでに見ていて、人物の背景を深く知りたい人
特にタカの人物像は、『ライオン・キング』を見た後に印象が変わる可能性があります。単純な悪役として認識していたスカーの過去を知ることで、シリーズ全体の見方が変化するのも本作の魅力です。
アニメ版と超実写版はどちらがおすすめ?
アニメ版と2019年版のどちらを選ぶかについても、判断基準は明確です。
豊かな表情やミュージカルらしい演出、キャラクターのコミカルな動きを重視するなら1994年版が向いています。
一方、現実の動物に近い動きや壮大な自然の映像、映画館のスクリーンで味わうような臨場感を求めるなら2019年版がおすすめです。
どちらか一方が完全に優れているというより、同じ物語を異なる映像表現で楽しめることに価値があります。
【よくある質問】ライオンキング実写に関するFAQ
Q1:ライオンキング実写は2019年版と『ムファサ』のどちらが先ですか?
A1:映画の公開順では2019年版『ライオン・キング』が先で、2024年公開の『ライオン・キング:ムファサ』が後です。物語の中心となる時系列では、ムファサとタカの幼少期を描く『ムファサ』が先に位置します。
Q2:ライオンキング実写版のシンバの声優は誰ですか?
A2:2019年版と『ムファサ』の日本語吹き替えでは賀来賢人がシンバを担当しています。ナラは門山葉子、プンバァは佐藤二朗、ティモンは亜生(ミキ)です。
Q3:『ムファサ』のタカはスカーと同一人物ですか?
A3:はい。同一人物です。タカはムファサの幼少期から青年期にかけての名前で、後にスカーとして知られるようになります。日本語吹き替えは松田元太が担当しています。
Q4:ライオンキング実写版は本物のライオンで撮影されていますか?
A4:基本的にはCGによって制作された映画です。動物や自然を実際に撮影したような質感で再現するフォトリアルな映像技術が使われています。
Q5:2019年版と『ムファサ』は2026年現在どこで見られますか?
A5:2026年11月現在、日本のDisney+公式ページで両作品の配信が確認できます。また、ディズニー公式作品ページではデジタル購入・レンタルの案内も掲載されています。
Q6:アニメ版を見ていなくても実写版を楽しめますか?
A6:問題ありません。2019年版はシンバの誕生から王になるまでの物語が独立して描かれており、アニメ版の予備知識がなくても理解できます。『ムファサ』も基本的な人物関係を把握していれば楽しめます。
まとめ:ライオンキング実写は公開順で見ると物語をより深く楽しめる
ライオンキング実写版には、2019年公開の『ライオン・キング』と、2024年公開の『ライオン・キング:ムファサ』があります。
2019年版は賀来賢人が演じるシンバの成長を描き、門山葉子のナラや大和田伸也のムファサなど、日本語吹き替えキャストも作品を彩っています。
一方、『ムファサ』では尾上右近がムファサ、松田元太がタカを担当。これまで描かれてこなかったムファサとスカーの過去、そして兄弟のように育った2頭の関係が物語の中心です。
映像面では、実際の動物を撮影したかのようなフォトリアルCGとバーチャルプロダクションが大きな特徴です。アニメ版とは異なる表現によって、サバンナの自然や動物たちの動きを新しい形で楽しめます。
初めて見るなら2019年版から『ムファサ』へ進む公開順がおすすめです。その順番なら、シンバの物語を理解したうえで、ムファサとタカの過去に隠された背景を知ることができます。
2026年現在は両作品ともDisney+で視聴できるため、シリーズをまとめて鑑賞するにも適したタイミングです。1994年のアニメ版も含めて見比べれば、時代ごとに進化した映像表現と、世代を超えて受け継がれる「生命のつながり」というテーマを、より深く味わえるでしょう。